Site Overlay

Ce sunt filmele de animație și ce fel de public își doresc?

Filmele de animație pot fi fie tradiționale, fie realitate augmentată. Ambele sunt tipuri de animație care folosesc imagini generate de computer pentru a spune povești. În plus, filmele de animație sunt o formă de artă, iar unele filme conțin aluzii la alte filme. Aceste aluzii se pot adăuga la calitatea filmelor și pot ajuta spectatorul să-și dorească să le vizioneze, cel mai des romanii aleg netflix sau filme online 2022 pentru cele mai bune filme si seriale online gratis.

Animație tradițională

În mod tradițional, animația este o formă de povestire. Animatorii desenează manual fiecare cadru al unei animații, ceea ce creează apoi o iluzie de mișcare atunci când este pusă pe film. Cu toate acestea, tehnologia a schimbat procesul de animație și a contribuit la scăderea costului procesului. Acest lucru a dus la utilizarea computerelor pentru a crea animații.

Astăzi, animația este folosită pentru emisiuni TV, jocuri video și reclame. Este folosit și în arhitectură și inginerie. Este obișnuit și în secvențele de credit de film. Unele companii se bazează foarte mult pe principiile tradiționale ale animației. Acestea includ Disney, Pixar și Dreamworks.

Există multe tipuri de animație. Două dintre cele mai comune sunt tradiționale și 3D. Animația tradițională este desenată manual, în timp ce animația 3D este creată folosind computere. Ambele tipuri sunt populare, dar necesită multă muncă. Există multe avantaje și dezavantaje pentru fiecare stil. Unii creatori de animație preferă stilul tradițional, în timp ce alții preferă animația 3D.

Animația tradițională necesită multă îndemânare. Este foarte consumator de timp și greu de realizat. Cu toate acestea, este încă o alegere populară pentru artiști.

Pe lângă animația tradițională, există și tehnica animației stop motion. Această tehnică creează o iluzie de mișcare prin utilizarea fotografiilor. Este similar cu un flipbook, dar fiecare fotografie este folosită ca cadru. Poate dura foarte mult timp pentru a finaliza o scenă.

Un alt stil de animație este animația limitată. Aceasta este o tehnică folosită pentru a urmări mișcările secvențelor de acțiune live. Acest stil este folosit ca inspirație pentru animația personajelor. Este un stil foarte expresiv. Animația limitată poate fi folosită ca alternativă la animația tradițională, în special pentru serialele de televiziune.

Este un stil hibrid care combină animația stop motion cu păpușii. Un exemplu comun al acestui stil este Robot Chicken. În acest caz, personajele sunt simple și desenate, dar se mișcă și respiră.

Alte stiluri de animație tradiționale includ animația cel și buclele de animație. Animatorii timpurii au folosit aceste tehnici pentru a crea filme fără tehnologie de înregistrare. A fost nevoie de mult timp pentru a crea animație tradițională, dar a fost încă populară până la apariția animației pe computer.

Animație 2D

Crearea unui film de animație 2D este o modalitate foarte populară de a interacționa cu publicul. Poate fi folosit pentru a comunica idei și produse complexe într-un mod care captivează și distrează. Procesul poate fi împărțit în trei etape: pre-producție, producție și post-producție.

Prima etapă a producției este crearea unui storyboard. Storyboard-ul îi ajută pe animatori să planifice cadrele care vor fi folosite în film. De asemenea, storyboard-ul vă poate oferi o idee despre cum va arăta produsul final.

În a doua etapă de producție, animatorii creează fundaluri digitale. Ei desenează desene direct pe monitorul computerului și le procesează cu software. Ele adaugă și efecte sonore. Aceasta este adesea numită faza de animație brută.

În a treia etapă, animația este curățată. În mijloc, desenați cadrele care lipsesc. Acesta este un proces dificil, deoarece trebuie să păstrați conceptele și ideile originale. Procesul de curățare include și trasarea sau redesenarea animației. Dacă se utilizează trasarea, este important să acordați atenție întregii imagini.

În faza finală a producției, animația este exportată în diverse formate. Este apoi editat și adăugat la versiunea finală. Animația finală este de obicei exportată ca fișier video. În unele cazuri, este convertit în elemente statice de design grafic.

Există multe stiluri diferite de animație. Tipul de animație pe care îl doriți va depinde de publicul țintă și de mesajul pe care doriți să-l transmiteți. Unele dintre cele mai populare stiluri sunt animația tradițională, animația tradițională asistată de computer și animația 3D pe computer.

Animația tradițională are o istorie lungă, începând cu anii 1800. Astăzi, este încă folosit în multe seriale animate. Exemplele populare includ Tarzan de la Disney, Atlantis: The Lost Empire și Hercules. În plus, animația tradițională asistată de computer este folosită în filme precum Toy Story și Ice Age.

În timp ce multe seriale de animație occidentale încă folosesc animația tradițională, aceasta nu este la fel de comună ca odinioară. Tehnicile digitale sunt mai ușoare și mai rapide și necesită, de asemenea, mai puține resurse. De exemplu, directorul executiv al DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, a creat mai multe filme de animație care încorporează animație tradițională și pe computer.

Animație cu realitate augmentată

Indiferent dacă creați o animație VR sau AR, trebuie să cunoașteți publicul pe care îl vizați. Nu este suficient pentru a crea un produs ciudat. Trebuie să te asiguri că publicul tău este implicat. Acest lucru se poate face în mai multe moduri.

O modalitate de a face acest lucru este să afișați informații în spațiul ecranului. Acest lucru poate fi realizat cu un flux video animat sau live. Totuși, conținutul ar trebui să poată ieși în evidență.

De asemenea, ar trebui să fie ușor de găsit. De exemplu, dacă aveți o tablă albă în fața dvs., puteți crea un obiect animat pentru a afișa conținutul tablei. Obiectul ar trebui să fie detaliat, dar ar trebui să aibă și texturi asemănătoare cu realitatea pentru a-l face să pară ca și cum ar fi de fapt în lumea reală.

O animație poate fi, de asemenea, utilizată pentru a evidenția o caracteristică specială a produsului dvs. Acesta ar putea fi un personaj animat, un flux video live sau chiar o animație 3D. Animația poate fi folosită pentru a completa o lucrare de artă existentă sau poate fi folosită pentru a-ți educa clienții despre un produs nou.

Un studiu recent a arătat că oamenii au un interes crescut pentru un produs atunci când este augmentat cu o componentă animată. Soluțiile AR vor schimba modul în care ne comercializam produsele. Ele vor ajunge la consumatori la scară largă. Acesta este un moment bun pentru a profita de numeroasele oportunități de marketing disponibile.

Crearea unei aplicații mici care se actualizează frecvent este, de asemenea, o modalitate bună de a vă menține publicul implicat. Una dintre cele mai populare utilizări ale realității augmentate este în jocuri. AR este utilă și în afișarea conținutului video într-o manieră interactivă. De exemplu, ARKit poate simula granulația camerei și poate actualiza imaginile pe măsură ce camera se mișcă.

Un alt exemplu de truc legat de AR este capacitatea de a crea o aplicație virtuală pentru cabină de probă. Aceasta este o modalitate excelentă de a afișa interiorul unei camere și de a ajuta clienții să vizualizeze aspectul produsului dvs. De asemenea, puteți utiliza o animație AR pentru a adăuga viață markerilor plate, cum ar fi etichetele.

Aluzii la alte filme

De-a lungul anilor, au existat multe filme care folosesc aluzii la alte filme. Unele filme fac semne evidente din cap, în timp ce altele sunt ascunse la vedere. Aceste referințe sunt folosite pentru a crea o conexiune cu o altă lucrare și pentru a crea rezonanță.

Seria Shrek este un bun exemplu de film care are multe referiri la alte filme online gratis. Există aluzii la basme, precum și aluzii la cultura pop. Multe dintre personajele serialului sunt bazate pe personaje din alte filme. De exemplu, personajul Fionei seamănă foarte mult cu prințesa Fiona din „Prițesa și mazărea”.

Regele Leu face aluzie la piesa lui Shakespeare „Hamlet”. Filmul include, de asemenea, o aluzie la „The Tempest” și „Pocahontas” ale lui Shakespeare. Intriga filmului amintește de cea a Mirandei și Ferdinand din „The Tempest”, în timp ce dragostea dintre Pocahontas și Smith oglindește relația lor în „Pocahontas”.

Într-o carte pentru copii din 1994 numită Danger Guys, doi băieți dau de un templu subteran. Filmul face aluzie la legenda lui Hercule, un erou grec cunoscut pentru cele 12 munci. Există, de asemenea, referiri la creaturi legendare precum Poseidon, un zeu al cutremurelor și al mării.

În episodul final al Twin Peaks de la ABC, există o referire la un rol celebru pe care Irons l-a jucat într-un film anterior. Birocratul japonez a trebuit să facă și el o alegere dificilă. Scena în care K moare în Ikiru face aluzie la scena morții din Blade Runner original.

Filmul de animație al Disney, Up, face referire la filmul din 1925 The Lost World. Filmul include, de asemenea, o aluzie la romanul lui Jane Austen din 1815, Emma. Filmul conține, de asemenea, un tribut subtil adus unor filme clasice precum Nașul.

Pe lângă aluziile la alte filme, Disney folosește și aluzii la colecția de povești din Orientul Mijlociu „O mie și una de nopți”. Filmul face, de asemenea, aluzie la sirenele mitologice, care sunt descrise ca creaturi cu inima bună. Filmul schimbă, de asemenea, numele personajelor și decorul din China în orașul arab Agrabah.

Alte filme care au aluzii la alte filme includ versiunea Disney a „Nopților Arabe”, care face aluzie la cartea cu același nume. Filmul face, de asemenea, aluzie la sirenele marine mitologice, care ademenesc bărbații pe mare.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *